Mi Visión del Posmodernismo
La idea que ve nacer a la arquitectura posmoderna se inicia en los años 1950 y surge a causa de algunos arquitectos que, cansados de lo monótono del modernismo, deciden tomar ideas descartadas por dicho movimiento, el cual tomaba cada aspecto de un edificio desde el punto de la utilidad descartando la parte "ornamental" en la arquitectura, y darle a sus proyectos un aire único con colores y formas distintivas que atraen las miradas hacia un aspecto casi bizarro.
Su reconocimiento como movimiento se dio a mediados de los setentas, las formas y los espacios funcionales y formalizados del estilo moderno se ven sustituidas por la diversidad estética, con múltiples estilos mezclándose adiestra y siniestra, con formas sin ningún molde deteniéndolas, y la abundantes nuevas visiones sobre los estilos familiares.
Aunque parezca obvio, este movimiento empujo a los arquitectos a redescubrir el valor de la experiencia arquitectónica que la humanidad a reunido a lo largo de la historia.
La posmodernidad defiende el individualismo, rechaza las normas tradicionales, la idea de que no existe una única verdad.
Expone una crisis del pensamiento metafísico moderno, también da a entender que la realidad es una construcción conceptual mientras se muestra opuesto completamente a la razón y la lógica.
Algunos aspectos que caracterizan a este movimiento son el uso de formas esculturales, adornos, antropomorfismo y materiales que engañan de manera inteligente a quien observa para proyectar lo que el arquitecto quiere que los demás vean.
Al final podemos declarar que el posmodernismo se caracteriza por ciertos conceptos, como la ironía, la hiperrealidad, el realismo mágico, lo imprevisible, la distorsión del tiempo y la paranoia. Lo que consigue que el arte de cada proyecto sea único y deje pensando al espectador.
Pero, con tantas variaciones en los edificios que poseen este estilo, las características de la arquitectura posmoderna son difíciles de expresar. pero al fin y al cabo la intención de este movimiento es animar a los artistas a ser creativos y adornar sus diseños.
"es un deseo de hacer de la arquitectura un vehículo de expresión cultural" Mary McLeod
Pero entre tanta ambigüedad podemos destacar unos cuantos puntos enfáticos que se podrían tomar como características. Tal como....
Por ejemplo el edificio F&F Tower también conocido como como "el tornillo".
El diseño contradictorio de este edificio evita el exceso de uso de aires acondicionados aprovechando las ráfagas de aire. el edificio tornillo es un edificio con una fachada de cristal y este acumula calor pero aun así la edificación es fresca por dentro.
"Las enormes edificaciones de vidrio polarizado, ubicados principalmente frente a la apacible Bahía de Panamá, "no tienen sentido", ya que los "muro cortina" (paredes completas cristal) acumulan calor y no permiten ventilar el edificio" dijo a EFE el arquitecto panameño Rodrigo Guardia.
Un ejemplo de asimetría en una estructura es este Centro cultural y de las artes, una descripción general de este es "Tres volúmenes de distintos tamaños y con techos angulares componen este edificio rojo brillante creado por Future Architecture Thinking, en Portugal."
En mi opinión, es una obra que representa el sentimiento "no esta mal ser diferente, siéntete libre de destacar de la forma en que tu quieras". La asimetría de este edificio no solo resalta en las formas, sino también se nota el contraste en los colores y ambiente, "una estructura de color rojo brillante en medio de un prado verde rodeado por montañas?". esta rara creatividad da pie a que quienes lo utilices se inspiren y se sientan bien con sus propias características.
Los arquitectos de este movimiento, con ideas extrañas y controversiales, suelen dar, de vez en cuando, tintes de humor a sus trabajos, ejemplos hay desde simples columnas hasta edificaciones enteras.
El humor en la arquitectura posmoderna puede ser de distintos tipos, una estructura divertida, una simple broma del arquitecto para sus espectadores o un chiste que solo sus compañeros arquitectos podrían entender.
Un ejemplo de humor en una estructura divertida se nota claramente en las "casas danzantes" de Praga, que desafía completamente los estilos de los edificios con los que compartía el centro del distrito. Casualmente este proyecto tuvo un fuerte rechazo por esta misma razón por parte de sus futuros vecinos. no solo eso, para un espectador ajeno a la arquitectura, la estructura en si se ve deformada dándole un toque complicado, como si se fuera a caer sin dejar que esto quite el interés de su forma tan hechizante.
Si bien esto no fue hecho en la época de la posmodernidad muestra claramente que los arquitectos siempre han tenido un lado bromista.
Esta estructura se encuentra en Museo Thyssen-Bornemisza.
La Fragmentación se hace notar cuando vemos que, si bien toda la estructura esta conectada, la apariencia de cada edificio se adapta a la función esperada.
“Se define como la separación de un todo, o la pérdida de una unidad que es dividida en varias partes para darle un nuevo concepto, uno que permita combinarlas, redistribuirlas de manera que no pierda su significado inicial.” Frank Gehry.
La fragmentación se encuentra rápidamente en cualquier edificación en la actualidad. Ejemplos de ellos se encuentran fácilmente en viviendas multifamiliares cómo también en viviendas unifamiliares.
Debido a su diversidad esta característica es una de las más presentes en la arquitectura posmoderna.
esta edificación ubicada en Medellín ejemplifica claramente lo que es la fragmentación.
Robert Venturi
Nació en 1925 en filadelfia, estudio arquitectura en la universidad de Princeton y luego paso tres años como becario en la academia americana.
Luego de 1964 trabajo con John Rauch.
En 1967 se caso con Denise Scott Brown, con quien trabajo conjuntamente a partir de 1969, creando el estudio "Venturi, Rauch y Scott Brown asociados".
Venturi es considerado uno de los arquitectos mas originales del siglo xx y es apreciado por sus conceptos "diferentes" que aplicaba en sus obras. conceptos que expreso en varias clases y conferencias, además de varios libros que escribió con su esposa.
Robert Venturi
Nació en 1925 en filadelfia, estudio arquitectura en la universidad de Princeton y luego paso tres años como becario en la academia americana.
Luego de 1964 trabajo con John Rauch.
En 1967 se caso con Denise Scott Brown, con quien trabajo conjuntamente a partir de 1969, creando el estudio "Venturi, Rauch y Scott Brown asociados".
Venturi es considerado uno de los arquitectos mas originales del siglo xx y es apreciado por sus conceptos "diferentes" que aplicaba en sus obras. conceptos que expreso en varias clases y conferencias, además de varios libros que escribió con su esposa.
su manifiesto "complejidad y contradicción en arquitectura" lanzado en 1966 se considera por Vincent Scully "acaso el escrito mas importante en arquitectura desde la publicación de Bers une Architecture por Le Corbusier en 1923"
consiguió varios premios, entre ellos la medalla Thomas Jefferson en 1983, el premio pritzker en 1991. y en 2015 tanto el como su esposa fueron distinguidos con la medalla de oro de AIA del instituto americano de arquitectura
entre sus edificios urbanos se puede apreciar claramente su característico aspecto, que recuerda a dibujos o pinturas, tanto por el empleo de colores, como por la ubicación de las ventanas y demás elementos. todo esto para dar un aspecto alegre a sus obras en medio de un ambiente generalmente monótono.
su escrito "complejidad y contradicción en la arquitectura" lo mueve y separa de la arquitectura moderna, autodenominándose posmodernista, defendiendo que la complejidad de la forma arquitectónica que no puede ser reducida a un solo sistema lógico y estético.
en 1972 publico "aprendiendo de la vegas" que, primero amplia los resultados del seminario organizado en 1968 que muestra como funciona la arquitectura típica de las vegas, luego se habla sobra "el pato" y "la caja decorada", figuras emblemáticas.
su manifiesto "complejidad y contradicción en arquitectura" lanzado en 1966 se considera por Vincent Scully "acaso el escrito mas importante en arquitectura desde la publicación de Bers une Architecture por Le Corbusier en 1923"
consiguió varios premios, entre ellos la medalla Thomas Jefferson en 1983, el premio pritzker en 1991. y en 2015 tanto el como su esposa fueron distinguidos con la medalla de oro de AIA del instituto americano de arquitectura
entre sus edificios urbanos se puede apreciar claramente su característico aspecto, que recuerda a dibujos o pinturas, tanto por el empleo de colores, como por la ubicación de las ventanas y demás elementos. todo esto para dar un aspecto alegre a sus obras en medio de un ambiente generalmente monótono.
su escrito "complejidad y contradicción en la arquitectura" lo mueve y separa de la arquitectura moderna, autodenominándose posmodernista, defendiendo que la complejidad de la forma arquitectónica que no puede ser reducida a un solo sistema lógico y estético.
en 1972 publico "aprendiendo de la vegas" que, primero amplia los resultados del seminario organizado en 1968 que muestra como funciona la arquitectura típica de las vegas, luego se habla sobra "el pato" y "la caja decorada", figuras emblemáticas.
Oscar Niemeyer
nacido en rio de janeiro en 1907. concluyo su educación secundaria a los veintiún años y ese mismo año se une en matrimonio, por lo que obtiene sentido de la responsabilidad, comenzando a trabajar y estudiar.
su primer trabajo consistió en el taller de tipografía de su padre.
en 1934 se graduó como ingeniero arquitecto de la escuela de bellas artes de Brasil.
desde que inicio su vida profesional, en la oficina de lucio costa, trabajo en múltiples trabajos. La obra de la cuna en su ciudad natal, la casa de Oswald de Andrade, una iglesia y un casino en las orillas del lago pampulha, la casa de la laguna rodrigo Freitas, el parque ibirapuera, "rara casa de las canoas".
En colaboración con le Corbusier, proyecto el edificio principal de las naciones unidas en nueva york.
A partir de 1954 desarrollo su proyecto personal, la casa Niemeyer, ayudo con un proyecto para el barrio hansa, colaboro en el diseño del museo de arte moderno de caracas.
En 1955 fundo la revista modulo en rio de janeiro. tras dos años, se lo elige para crear la capital de Brasil. cuyo plan maestro concebía la ciudad de Brasilia, considerada una, sino que la mas, de las capitales mas hermosas del mundo. En 1956 fue presentado el plan maestro para Brasilia. donde Óscar Niemeyer queda a cargo de los proyectos de los edificios. Brasilia fue diseñada, construida e inaugurada durante el plazo de un mandato presidencial, cuatro años.
Fue nombrado miembro honorario del instituto americano de arquitectos de estados unidos. también recibió el el premio soviético de la paz.
Durante el golpe de estado dimite de la universidad de Brasilia junto con otros 200 profesores en protesta. posteriormente se exilia y vive en parís. hasta ue en los ochentas vuelve a Brasil.
Durante los siguientes años se dedico a múltiples obras hasta que en 2012, por problemas de salud relacionados con la deshidratación y neumonía, y a los 104 años muere, en su ciudad natal, rio de janeiro.
ZAHA HADID
Nació en Irak, el 31 de octubre de 1950 en una familia de clase alta.
Zaha fue educada en Bagdad, en una escuela católica francesa, y continuó parte de su educación
secundaria en Suiza y Gran Bretaña.
Regresó a Oriente Medio para estudiar Matemáticas en la
Universidad Americana de Beirut.
Después de obtener su título regresó a Londres para estudiar en
la Architectural Association de Londres donde obtuvo su diploma en 1977.
En la AA fue alumna de
Rem Koolhaas y de Elia Zenghelis, de los que posteriormente sería socia en Office for Metropolitan
Architecture.
En 1979, estableció su propio estudio en Londres. También dio clases hasta 1987 en
la Architectural Association.
En 1979 funda en Londres el grupo Zaha Hadid Architects (ZHA).
«A pesar de nacer en una familia acomodada y no tener dificultad económica, se ha encontrado
con ciertos obstáculos solo por su condición de mujer, árabe, extranjera y por su peculiar y
novedosa mentalidad. A pesar de ello ha sabido superarlos con creces, apoyándose siempre en su
capacidad de ser libre y poder hacer lo que ella quisiera.»
Falleció el 31 de marzo de 2016 a causa de un ataque cardíaco en el Mount Sinai Medical Center
de Miami Beach
nacido en rio de janeiro en 1907. concluyo su educación secundaria a los veintiún años y ese mismo año se une en matrimonio, por lo que obtiene sentido de la responsabilidad, comenzando a trabajar y estudiar.
su primer trabajo consistió en el taller de tipografía de su padre.
en 1934 se graduó como ingeniero arquitecto de la escuela de bellas artes de Brasil.
En colaboración con le Corbusier, proyecto el edificio principal de las naciones unidas en nueva york.
En 1955 fundo la revista modulo en rio de janeiro. tras dos años, se lo elige para crear la capital de Brasil. cuyo plan maestro concebía la ciudad de Brasilia, considerada una, sino que la mas, de las capitales mas hermosas del mundo. En 1956 fue presentado el plan maestro para Brasilia. donde Óscar Niemeyer queda a cargo de los proyectos de los edificios. Brasilia fue diseñada, construida e inaugurada durante el plazo de un mandato presidencial, cuatro años.
Durante el golpe de estado dimite de la universidad de Brasilia junto con otros 200 profesores en protesta. posteriormente se exilia y vive en parís. hasta ue en los ochentas vuelve a Brasil.
ZAHA HADID
Nació en Irak, el 31 de octubre de 1950 en una familia de clase alta.
Zaha fue educada en Bagdad, en una escuela católica francesa, y continuó parte de su educación secundaria en Suiza y Gran Bretaña.
Regresó a Oriente Medio para estudiar Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut.
Después de obtener su título regresó a Londres para estudiar en la Architectural Association de Londres donde obtuvo su diploma en 1977.
En la AA fue alumna de Rem Koolhaas y de Elia Zenghelis, de los que posteriormente sería socia en Office for Metropolitan Architecture.
En 1979, estableció su propio estudio en Londres. También dio clases hasta 1987 en la Architectural Association.
En 1979 funda en Londres el grupo Zaha Hadid Architects (ZHA).
«A pesar de nacer en una familia acomodada y no tener dificultad económica, se ha encontrado con ciertos obstáculos solo por su condición de mujer, árabe, extranjera y por su peculiar y novedosa mentalidad. A pesar de ello ha sabido superarlos con creces, apoyándose siempre en su capacidad de ser libre y poder hacer lo que ella quisiera.»
Falleció el 31 de marzo de 2016 a causa de un ataque cardíaco en el Mount Sinai Medical Center de Miami Beach
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